«Zeus! è il nome di un progetto che vede all'opera un'atipica (sebbene non inusitata) formazione a due, basso e batteria, per un suono libero e svincolato da steccati di genere. Nasce così un lavoro schizofrenico ma ben distante dal risultare ostico o di difficile digeribilità, piuttosto, si tratta di entrare nel gioco che i nostri conducono con assoluta naturalezza e, almeno a giudicare dall'ascolto, divertendosi non poco. Luca Cavina (Calibro 35, Transgender, Beatrice Antolini, Hellish, Pornoise, Pixel Johnson) e Paolo Mongardi (Il Genio, Transgender, Jennifer Gentle, Mortuaria, Rebelde, Taunt/State Of The Art Living Dead) riescono infatti a coniugare metodo e follia, groove funky e attitudine grind, sprazzi di "quasi-prog" e puro nichilismo punk. A voler citare qualche nome, così da offrire un sistema di riferimento, si potrebbe parlare di Lightning Bolt, ZU, Locust, ma anche di quanto offerto dai Bastard Noise nello split con gli Endless Blockade, seppure complessivamente queste appaiano più affinità elettive che vere e proprie similitudini linguistiche. Come si accennava poco sopra, la forza degli Zeus! risiede nella fruibilità delle composizioni, almeno per orecchie use a certe forme di sperimentazione/estremismo sonoro, una caratteristica che permette al lavoro di guadagnarsi più ascolti e disvelare poco a poco la sua natura meno un-friendly. Accade, così, che i giri del lungo brano finale "Golden Metal Shower" finiscano per ricordare davvero l’incedere del tipico anthem da corna all'aria, grazie anche alla presenza di due guest come Andrea Mosconi e Giulio Favero (del resto, non gli unici infiltrati presenti alla festa). Una menzione a parte meritano i titoli dei brani, con “Steve Sylvester Saves” a regnare incontrastato in quanto a potere evocativo, una chicca cui risulta davvero impossibile resistere. Zeus! non sovverte fino in fondo le regole del gioco, né rifugge una qual certa auto-indulgenza nel “farlo strano", ma si dimostra senza dubbio un lavoro ricco di spunti interessanti e, soprattutto, dalla solida personalità, il che ne rende consigliato l'ascolto e auspicabile un degno seguito.» (Michele Giorgi)

«Tanto Imola dista poco da Bologna, tanto gli Zeus! sono lontani da Bologna Vìolenta. Scherzi a parte, non fosse perché questo debutto è il prodotto del baloccarsi fra distorsori e ritmiche di Luca Cavina (Calibro 35) e Paolo Mongardi (Il Genio, Jennifer Gentle) probabilmente non avrebbe mai visto la luce: come in un connubio tra i Primus più estremi e le stravaganze di Mike Patton, i due distillano un brutal strumentale incentrato su basso e batteria da cui traspaiono sì la capacità tecnica e l'inventiva, ma in cui si tende a perdere un po' il filo. Insomma. il disco scorre bene ma si fa molta fatica a distinguere il passaggio da una traccia all'altra. Buono. ;a lascia il tempo che trova.» (A.L.)

«Del Rock In Opposition gli Zeus! sembrano incarnare l'anima più esagitata, viaggiando sempre a velocità sostenute ed introducendo stentorei riferimenti alla now-wave e a certo dopo-hardcore (di quello che almeno si produceva nella Bay Area a fine '80 od in casa SST). Luca Cavina e Paolo Mongardi producono musica prettamente strumentale - se si fa eccezione per alcuni pittoreschi growl - senza fronzoli, bene precisarlo, nonostante l'impianto progressivo di fondo. Luca Cavina è il basso dei cinedelici rockers Calibro 35, mentre Paolo Mongardi che un tempo prestava i tamburi alle psicotiche frivolezze di Jennifer Gentle oggi è momentaneamente a servizio de Il Genio. La loro musica discende in primis dai Magma ed attraverso contaminazioni successive passa dall'Olanda di Blast e va a scontrarsi con naturalezza contro i bastioni nipponici Ruins. Ad oggi i Lightning Bolt come l'estetica Skin Graft - i Flying Luttenbachers ed un altro manipolo di geniacci - sembrano i nomi più vicini al loro 'sentire'. Giulio Favero cura con disinvoltura il mixaggio di questa copiosa co-produzione, Enrico Gabrielli e Valerio Canè dei Mariposa sono invece gli ospiti annunciati. Disco omonimo che vale nella sua interezza, tanto da gustarsi, impunitamente, in singola seduta. Somministrazione vietata a diafani indie-rockers. (7)» (Luca Collepiccolo)

«The Italians are generally pretty good at coming up with some pretty fucked up hardcore and judging from the first minute of this record Zeus! are no exception. I don't even though where to begin when describing this; I rarely listen to anything that's so experimental and harsh at the same. Zeus! are comprised of two members, one on bass and the other on drums, though they utilise some other instruments on record, both playing technically and skillfully. A lot of the time they conjure up weird and wonderful riffs, that are not all harsh, and flow all over the place with regular changes in tempo. Importantly, you have no idea where they are going next with it and that it what makes it good. When things get fast vocals tend to come into the mix - distorted screams that are pretty unnerving. They remind a lot of Chino Moreno's vocals on the Deftones song 'Elite', if that helps. Other attempted comparisons are that they sound a bit like Zurich Against Zurich but with far longer songs that are less harsh and have a lot more to them. Perhaps a comparison could be drawn too with A Flower Kollapsed, who play noisy hardcore that's generally a bit harsher but far less experimental. There is so much contained within the thirty six minutes of this album. Furthermore, the start is fairly straightforward compared to the end - it's as if they just kept pushing themselves towards chaos and improvisation. The start of 'Ate U' is right out of a cheesy horror flick before it slides back into the band's "regular" territory. Two longer songs towards the end, both over six minutes, showcase the band's talent even more as there is so much variation. In particular, the final song 'Untitled' is a great ending to proceedings - I bet they often use this as a final song when playing live. Great grooving build up, then a technical guitar solo, followed by a slowed down intermittentance that launches into the multi-instrumental finale of the album - it's a relatively tame ending but I think that's the point. I don't normally like it when the music just fades out but it seems apt here. In all honesty, I am not going to listen to this very often, but I am glad I checked it out and this kind of music needs making. I wouldn't have given this much time if I had just stumbled across this but after lisening to the whole thing in order to review it I see it's many merits. If you enjoy technical music crossed with noise and and think Starscream would make a good vocalist then get on this» (Oli Saunders)

«Do not mistake Italy's Zeus! (wíth the exclamation mark) for that other Italian band that once went under this name (the forerunner to the celebrated Eldritch, you know, whom under hat name produced the one 1990 demo Eternal Mission). Also, do not confuse it for the still active British Black/ Death act (made a total of 4 demos since 1997), the temporarily inactive Dutch Stoner Rock act (formed in 2003, they released full-lengths in 2005 and 2007, and have postponed activities due to television work)...or for the now defunkt bands by the same bandname from Cuba (Thrash Metal act based in La Habana, released an official full-length album in 2000 and a new demo in 2004), and Indonesia (Goth Metal, only contributed to the Sumpah Abadi – 4 Way Split Gothic Album). Nay, according to the info sheet we got along with our promo copy, this album is one of the most anticipated releases of 2010. The thing is, Zeus! is already somewhat of a legend in the Italian scene, on the one side because of the incredible live shows the duo of Luca Cavina (on distorted bass) and Paolo Mongardi (on distorted drums) have put down, and on the other side because both come from very well known Italian Pop bands (Cavina is not only currently active with Funk act Calibro65, but has had tenures with Transgender, Hellish, Pornoise, Pixel Johnson, and Béatrice Antolini; Mongardi has also played with Transgender, but also with Mortuaria, Rebelde, Taunt/ State Of The Art Living Dead, Sub Pop band Jennifer Gentle, and currently session drummer for Electro Pop act Il Genio). For about a year the duo had been popping up at festivals or shows, sometimes invited but more often not, unloading their van onto the stage, which they figuratively set on fire, sold out the 20-some cdRs they'd brought along (culled from studio sessions in between the gigs), and leaving the audiences gasping for more. The thing is, the guys know how to write a good tune, and they dó add high-pitched vo-kills (I'm not even sure whether the screamer ever utters an actual word) and keyboards to the fray (probably the latter are pre-recorded onto laptop or other audio replicators. The whole gives something that is not Punk, not Metal, not Prog, not Noise, not Post- or Avant- anything, not JazzCore, but something that swivels craftily in between all of the aforementioned...and some GrindCore to boot! Something which attracted “specialist” (specialist as in “anything weird goes”) independent UK label Recommended enough to release something from the band...and that in itself is a positive reference for the band (regretfully I have not been able to find any info on that on the label's website). For the release of the band's official full-length, no less than 6 Italian labels (Bar La Muerte, Shove, Escape From Today, Smartz, Off-Set, and Sancue Dischi) joined in the effort, some burning the album on CD, others printing the vinyl version...and for once nót because of investment-saving measures, but because each party absolutely wanted to get involved in the project from the get-go! And I am simply not amazed of the fact. In spite of coming over like a bunch of Grindcore hippies, each and every track has some profoundly catchy melodies, and attention was given to give each and every song a something special! Dare to listen to the 4 songs posted at (www.) myspace.com/zeuspower, and be swept away by this band's great tunes (well, if what you read above already was “music to your ears”, there will be no daring...those among you feeling like experimenting a bit, stand almost certainly to be positively surprised). Luckily, us more experienced music journalists (hum, that's year N° 10 on the notch with this label, and N° 26 on my personal calendar soon) know how to bring ourselves together again after blasts such as this duo produces! Yeah Baby, year-list material, alright! 98/100» (Tony)

«Il nuovo disco degli Zeus! è un pedata nel culo assestato con la potenza di Superman ma con l’eleganza dell’inarrivabile Maradona. Potrebbe bastare cosi, non credete? No, e non ci crediamo neanche noi della redazione. Considerati i fiumi di parole riversati su carta, ed etere, per dischi vergognosi ci sentiamo in dovere di dirvi qualcosa in più. Il disco è stato missato dall’impagabile Giulio Favero che, mai stanco del suo lavoro, ci mette anche lo zampino con feedback crimsoniani nella traccia nove (”Golden Metal Shower”). Cosa centrano i King Crimson con gli Zeus! vi starete chiedendo? Niente e tutto. Questo nuovo disco ha un piglio nervo e l’urgenza di comunicare velocemente attraverso urticanti break post-hardcore e urla scorticanti. Ma per altri versi sa anche colpire attraverso passaggi cari a mr. “follia pura” Robert Fripp. Gli Zeus! espongono la lezione, maturata con il tempo, nel migliore dei modi sfruttando l’irruenza, l’atteggiamento no-compromise e le violentissime scariche di metallo pesante che si abbatteranno sulle vostre orecchie facendo capitolare molte teste. Il tocco della sezione ritmica, spezzettata da continui cambi ansiogeni, ha l’effetto di un’ustione al fosforo bianco. Il basso si schianta in mille schegge impazzite che si vanno a conficcare in pieno petto ad ogni deflagrazione. Il sound è claustrofobico e inquietante. Non c’è posto per la melodia né per il canto, il risultato è simile all’impatto di un maglio di ghisa lanciato ad alta velocità e senza controllo. Devastanti!!» (Giuseppe Celano)

«L’arte del pestaggio musicale Avviso a tutti gli appassionati di musica estrema, denigratori di linguaggi pop, masticatori di noise, nipotini di King Buzzo. L’Italia ha trovato il nuovo “Carboniferous”, impugnando quel discorso che oscilla tra grind core e riferimenti noise nipponici tanto caro alla cultura underground. Attenzione perché quella con gli Zu non è affatto un’ affinità artistica, bensì la prosecuzione di un sentiero sociologico all’insegna della sperimentazione musicale più estrema. L’arte di essere liberi e fare il cazzo che si pare. In Italia stiamo facendo progressi, e all’estero cominciano a parlare (anche) di noi. Il nuovo fulmine a ciel sereno prende in prestito il nome dal capo degli Dei. 9 tracce che perforano la mente dell’ascoltatore, 9 tracce che scorrono veloci come un rock’n’roll e ti sfondano la cassa toracica come la peggiore delle mitragliatrici doom metal. Sempre di sparatorie stiamo parlando. Protagonista un duo che prende la malattia mentale e la innalza a sola e unica ragione di vita, una di quelle robe che le ascolti su disco e dici “cazzo”, poi le vedi dal vivo e ne vieni fuori completamente folgorato, pervaso da un’irrefrenabile voglia di prendere in mano uno strumento, che sia una chitarra o una motosega da bosco. I masticatori di fumetti underground andrebbero matti per i titoli delle loro canzoni, che poi non sono canzoni ma proiettili chiusi in una raccomandata che ha già terrorizzato la tua famiglia, i tuoi compagni, la tua futura moglie. Titoli come “Suckertorte”, “Turbo Pascal”, “Giacomo Leopardi” e “Grindmaster Flesh” valgono da soli il prezzo del biglietto, poi c’è tutto un discorso di blast beat e controtempi che farebbe impallidire anche la più esperta tra le formazioni death metal. Il fattore novità è la schizofrenia, punto di partenza una tecnica sopraffina. Zeus! è un’enciclopedia di nozioni incomprensibili, ritmiche in bilico tra l’irruenza del noise e la vena malsana atmosferica dei migliori Fantomas (“Ate U” parla chiaro). Praticamente una versione grind core degli Eterea PostBong Band. Luca Cavina e Paolo Mongardi non rientrano di certo nella schiera dei novelli. Il primo sta mettendo a ferro fuoco mezza società occidentale con il progetto Calibro 35, il secondo – dopo l’esperienza con i Jennifer Gentle - ha terminato la sua fase di letargo con il duo elettro pop de Il Genio. In questo momento sono liberi, i loro live impazzano in tutta la penisola. E poi dinanzi a una copertina del genere, è veramente da ebeti non scorgere segnali di pericolo.» (Gli Osservatori Esterni)

«Sono in due, basso e batteria, Luca Cavina (dei Calibro 35) e Paolo Mongardi (ex Jennifer Gentle), ma creano tanto rumore, tra oise e metal, facendo "micro-composizioni del nostro tempo". Consigliato se vi piacciono: Siouxsie Sioux e Fever Ray.» (Luca Valtorta)

«Zeus era il padre di tutti gli dei, uno importante, e allora mettergli il punto esclamativo davanti sa tanto di imprecazione, di bestemmia (magari un po' meglio vestita...). E in effetti questo disco è liberatorio come un moccolone rabbioso, di quelli che ti vengono dal cuore quando picchi il nervo del gomito. Non si capisce bene di che genere si tratti, sarebbe troppo facile parlare di post-qualcosa... Ma post "de che?!" Non è prog, non è punk, non è jazz-core, né metal o qualunque altra cosa pesante ci venga in mente. Ci sono questi due, Luca Cavina e Paolo Mongardi, basso e batteria, che destrutturano qualsiasi idea di canzone attraverso la frammentazione calcolata e chirurgica di idee melodiche e strutture ritmiche. Ci colpiscono in faccia con i loro suoni ruvidi e violenti, i volumi alti e una voce "pitchata" in puro stile grind, concedendoci per fortuna anche qualche momento di leggerezza (il minimo sindacale). Certe cose le puoi fare solo se sai suonare davvero e se hai una gigantesca dose di (auto)ironia, oltre che un po' di sana spavalderia e coscienza dei tuoi mezzi. Mettici anche le azzeccate comparsate di Enrico Gabrielli, Valerio Canè, Andrea Mosconi e Giulio Ragno Favero (anche al mixaggio) che spargono manciate di tastiere, Theremin, effetti speciali e giochetti freakadelici e questo disco diventa ancora di più la scheggia impazzita di 'sta benedetta (?) scena indipendente italiana. Sarà mica un caso che Bar La Mue|te, Escape From Today, Off-Set, Sangue Dischi, Shove e Smartz, cioè etichette varie, si sono messe tutte insieme per tirarcelo contro?! Dieci punti in più per i titoli: tra "Suckertorte", "Grindmaster Flesh", "Turbo Pascal" e "CoWboia" non so scegliere il mio preferito.» (C.G.)

«Che Luca Cavina (Calibro 35) e Paolo Mongardi (Jennifer Gentle) siano una garanzia si sapeva, ma non che fossero talmente bravi a scompaginare le carte da risultare irriconoscìbili. Ma in fondo è questo il coraggio del talento, soprattutto quando si vituperano le muse con un disco che definire noise è una limitazione. Affonda l'estro negli episodi più duri e liberi dei Melvins e dei Fantomas, spingendo il volo del freejazz verso la distorsione e l'anarchia. Per loro si sono scomodati Enrico Gabrielli, Andrea Mosconi, Valerio Cane e Giorgio Bavero, più una serie di etichette. Prendete il metal, l'hardcore e il rumorismo e metteteli in una centrifuga imbevuti di speed.» (Barbara Volpi)

«Sentendo il nome Zeus! il primo pensiero è indissolubilmente legato alla loro esibizione all’interno della manifestazione Parklife in quel del Magnolia. Dieci persone tra il pubblico, infiniti problemi elettrici legati alla cavettistica, un live che sembrava suonato direttamente in una sala prove. Di controcanto mi ritrovai di fronte ad un muro sonoro impressionante, un pezzo dopo l’altro sputato in faccia ai pochi malcapitati e un’urgenza espressiva in bilico tra mera mestizia musicale e goliardica presa in giro. Da allora ho sempre sperato in una loro uscita discografica, se non altro per cercare di capire se la mia fosse stata una ingenua esultanza dovuta alla totale devozione alla causa del rumore o, semplicemente, un grande abbaglio dettato dall’entusiasmo. In realtà il dubbio tra serietà e demenzialità rimane, la cosa certa è questo primo lavoro omonimo è un gran bel disco e una delle uscite discografiche italiane dell’anno. Il curriculum di questo duo è di prima qualità: Luca Cavina (componente di Calibro 35, Transgender, Hellish, Pornoise, Pixel Johnson, Beatrice Antolini (probabilmente suona pure nel gruppo che ha la saletta vicino a casa vostra!) al basso ultra-distorto e alla pseudo-voce; Paolo Mongardi (Transgender, Rebelde, Il Genio, Jennifer Gentle, Mortuaria, Taunt/State Of The Art Living Dead) alla batteria. Catalogare il loro suono all’interno di un genere o di una moda è tempo perso, d’ora in avanti parleremo di “Golden metal”, definizione direttamente cognata dai nostri. Ognuno di voi potrebbe trovare un personale significato, l’unica cosa ovvia è che non siamo di fronte a un duo basso/batteria orientato alle trantriche litanie narcolettiche (OM), tanto meno a un indie-punk multiforme (Death From Above 1979). Se dovessi ricondurli a qualche realtà nostrana, potremmo trovare un filo conduttore legato alle geniali sperimentazioni del pianeta Zu. I punti di contatto tra i due gruppi sono: la ricerca musicale, l’estremizzazione della proposta e l’ottima preparazione tecnica. Palesemente diverso il risultato: gli Zeus!, in alcuni frangenti, suonano come se i Battles fossero pronti per coverizzare i Melvins (la spigolosa “Giacomo Leopardi” e la claustrofobica “Steve Sylvestr Saves”), in altri come se i Fantomas avessero deciso di azzuffarsi con i Locust, dimenticando che Lombardo è ancora alla ricerca della velocità della luce (la carbonifera “Gindmaster flesh” e l’apocalittica “Ate U”). “Golden metal shower” è la coda finale di questi deliranti 30 minuti, 9 pezzi che suonano come un’unica ed estenuante suite strumentale (fatta eccezione per gli assurdi orpelli vocali di Luca). La produzione, dal sentore piacevolmente internazionale, è affidata alle sapienti mani di Giulio Favero, valore aggiunto per l’ottima riuscita di questo spiazzante debutto. Un disco difficile, non per tutti, che può regalare grandi soddisfazioni a chi è continuamente alla ricerca del diverso e dell’estremo.» (Matteo Ghilardi)

«Amanti dei nineties di tutto il mondo unitevi, questa è roba che scotta. ZEUS! è un duo formato da Luca Cavina (Calibro 35, Transgender, Hellish, Pornoise, Pixel Johnson, Beatrice Antolini) al basso distorto e da Paolo Mongardi (Transgender, Rebelde, Il Genio, Jennifer Gentle, Mortuaria, Taunt/State Of The Art Living Dead) alla batteria. Gli ZEUS! si definiscono un metal-zone duo e si configurano come un carro armato hardcore-grind-noise-metal che spara a raffica, con gusto tipicamente anni 90, cercando e trovando una soluzione sonora assolutamente unica. Il disco omonimo è stato mixato da uno dei produttori più prolifici e amati del genere in Italia. Parlo del “Ragno” Giulio Favero che con il Blocco A ha visto passare le realtà del rock-noise indipendente più interessanti degli ultimi 10 anni. Suckertorte è il pezzo che apre il disco, inizia stridula e logorante ma si palesa subito nella sua natura math-noise sghemba. Koprofiev invece è un inno metal-hd dalle atmosfere horror hitchcockiane, che ci fa capire la vera natura del progetto, la sua soluzione, la sua unicità. Il basso di Cavina sembra quello di Les Claypool, con rivisitazione horror alla “Bem Il Mostro Umano” e la tecnica di Mongardi non fa che appesantire e complessificare il tessuto. Golden Metal Shower, pezzo di chiusura del disco, è una preghiera che invoca gli dei dello Stoner-Rock californiano e rimanda al primo lavoro dei Kyuss ('Wretch' 1991). Culto. Assolutamente un ottimo lavoro che vede la nascita di un progetto che è già alla ribalta nazionale e ci conferisce la speranza e l'ottimismo per una scena italiana noise che continua a stupirci a colpi di martello.» (Edoardo Grisogani)

«Eh già, la copertina del disco di debutto degli Zeus! è brutta forte, tanto che all'interno dello stesso CD ce n'è una alternativa. Cambiata subito. Ci tengo a dare un tono all'angolo dei CD. Cmq, per esser chiari, questo CD non piacerà nè alla mamma nè al papà, e se gli piacere, per la legge dei contrari, non piacerà a voi, e in ogni modo gli Zeus! sembran esser chiari sin dalla copertina: sono brutti, sporchi e cattivi. Magari pure no, però la copertina ha questo suo perchè. Bass machine contro Drum machine, ma in verità di macchina qui c'è poco, perchè i due sono delle bombe umane che rispondono ai nomi di Paolo Mongardi (Transgender, Rebelde, Il Genio, Jennifer Gentle, Mortuaria, Taunt/State Of The Art Living Dead) e Luca Gavina (Calibro 35, Transgender, Hellish, Pornoise, Pixel Johnson, Beatrice Antolini), principali attori di un brutale film porno che focalizza il tema grindcore e prog-metal, in pura tachicardia, tecnicamente entrambi ad un livello superiore, raggiungono orgasmi da urla aliene più che growl da manuale, sangue e carne sul doppio pedale, cassa e testata per basso alti come neri monoliti giganti. C'è giusto una sinistra posa più lenta dal tono Dario Argent-esco, a nome Ate U, poi è di nuovo l'inferno, lastricato d'oro. Tracce quali Suckertorte, Cowboia, Turbo Pascal solleticheranno anche il palato per i fan che sanno leggere e scrivere. La finale traccia Untitled è la portata metal di fine pasto che si era scorta già sfogliando il menu a inizio disco, dove figura un assolo di speed metal clasico di tutto rispetto, a firma di Andrea Mosconi. Pollice sù, specialmente se Vi piacciono Lightning Bolt, Fantomas, Dispositivoperilanciobliquodiunasferetta.» (Paolo Miceli)

«Yeah, Zeus!'s cover art is frankly disturbing, such so terrific that there is an alternative sheet for the front cover inside. Just to be clear, this is a record your mom wouldn't approve, - not that your dad would, - I mean, Paolo Mongardi and Luca Cavina are clear since the very beginning: we're ulgy, dirty and bad. Of course, if your parents will love this CD, for the rule of contrary, you are not reading this review, and this is a paradox. Anyway, you can take this CD, put it on, and press play: - your neighbours will start keeping tempo on the wall or hitting the ceiling with a broom. They will love this record. Not much as you, of course. Bass machine versus Drum machine, but You know what, there are no machines here, - there are two young men operating with a higher speed, that is Paolo Mongardi (Transgender, Rebelde, Il Genio, Jennifer Gentle, Mortuaria, Taunt/State Of The Art Living Dead) and Luca Gavina (Calibro 35, Transgender, Hellish, Pornoise, Pixel Johnson, Beatrice Antolini), main actors of a brutal porn movie focusing over grindcore and prog-metal, pure tachycardia, technically on a higher level, reaching orgasms with high-pitched alien screams more than growls, flesh and blood on the double kick pedal, bass head and cabinets like giant black monolithes. There's just a sinister Dario Argento-ish slower interlude named Ate U, then it's hell again with golden pavements. Tracks like Suckertorte, Cowboia, Turbo Pascal will also make the day of their literate fans. The final Untitled track is the metal track You were waiting for, featuring a classic speed metal guitar solo by Andrea Mosconi. Thumbs up, especially if You love Lightning Bolt, Fantomas, Dispositivoperilanciobliquodiunasferetta.» (Paolo Miceli)

«Quello degli Zeus! è un esordio sui generis: intanto stiamo parlando di un duo basso-batteria, e già questo non è particolarmente usuale, ma la cosa che caratterizza gli Zeus! in questo varo discografico è il modo furtivo ed ectoplasmico con il quale si sono mossi in precedenza. Esistono? Non esistono? Ne ho sentito parlare… Io li ho visti suonare! Impossibile! E come sono stati? Spaccano! E il prossimo concerto? Boh. Due musicisti affermati nella scena alternativa italiana che creano un progetto musicale come valvola di sfogo, esercizi di non-stile e per gioco. Il bassista dei Calibro 35 (Luca Cavina, in passato anche al fianco di Beatrice Antolini) e l’attuale batterista de Il Genio (Paolo Mongardi, già con i Jennifer Gentle ed i Transgender) giocano a fare i cattivi in tutti i nove furiosissimi brani. Tinte cupe ed oleose, come petrolio greggio che zampilla da un giacimento: questa è Suckertorte. Ed è solo l’inizio. Tutto l’omonimo disco si sviluppa su un continuo martellamento sonoro che destruttura completamente ogni concezione e cliché musicale. Indistinguibile il passaggio dal grind al math-rock, dal jazz-core al progressive. Non c’è etichetta di genere che tenga per un disco che pare voler fare tutto per non farsi volere ascoltare: gli Zeus! vogliono massacrare il concetto di ascolto musicale, vogliono infastidire l’orecchio con repentini mutazioni sonore e destabilizzanti cambi di tempo. Ossessive trame di basso vengono ripetute da Cavina mentre Mongardi pesta la batteria con rabbia e metodo. Gli Zeus! si vogliono fare odiare, ma finiscono per affascinare con tracce che diventano dei mantra che si impossessano della mente. L’inedito duo entra a pieno titolo in un ambiente musicale di iper-nicchia che ha poche frecce al proprio arco, ma di enorme qualità, come gli immensi Zu. Il paragone con il trio romano è attualmente inappropriato, ma se gli Zeus! avranno la volontà di approfondire questo progetto e trovare una propria completa personalità, (comunque augurando lunga vita agli Zu) potranno in futuro coglierne l’eredità. Da consigliare a chi non ha preconcetti, a chi adora il suono denso e potente, a chi è appena uscito dall’ufficio e deve sfogarsi, a chi non si ferma al rumore ma sa notare i dettagli (ed ancora una volta Giulio Favero al mix ci ha messo del suo), a chi piace la pioggia anche durante tutte le feste natalizie.» (Emanuele Gessi)

«COME UN FULMINE A CIEL SERENO. Eins, zwei, drei, avant-garde! O forse no? E’ chiaro che liquidare in due righe un genere come l’avant-garde sarebbe quantomeno stupido, per non dire ingiusto, dal momento che si ha a che fare con qualcosa che ha tante sfaccettature, qualcosa la cui struttura non è affatto un insieme di suoni atrofici e privi di forma e dimensione, ma, al contrario, porta alla nascita di dimensioni musicali non prive di fascino e di varietà. E questo lo sanno bene personaggi come Devin Townshend, Mikael Akerfeldt e Mike Patton. E non solo loro. Ma qui, per essere precisi, non si parla proprio di avant-garde. Eppure è come se ci si fosse vicini. Si ha sempre a che fare con “musica rumorosa”. E allora che cosa c’è da dire? Beh, immaginatevi, all’interno di una casa a primo acchito ordinata, confortevole e di bell’aspetto, una stanza buia pesta, apparentemente cadente, che nasconde tante cose, alcune quasi inimmaginabili. Cosa c’è in questa stanza? Una Sacher Torte, Grandmaster Flash, le opere di Giacomo Leopardi, i cowboys, Steve Sylvester, dei documenti composti tramite il linguaggio Pascal, le “pioggie dorate”. Di tutto e di più, evidentemente. A dare un ulteriore tocco sono delle mura che vanno dal rosso sangue a un nero di matrice darkeggiante. E s’intravede anche una scritta: “Luca Cavina and Paolo Mongardi were here“. Il disegno di un fulmine simboleggia la firma. Chi è stato? Ecco. Questo è Zeus!. Ma “Zeus!” non è solo fulmini e saette, è un manifesto di strumenti in movimento, basso e batteria che s’inseguono con uno scopo ben preciso (tanto da riecheggiare persino i giapponesi Boredoms), intervallati da alcune urla non molto lontane dal Patton più estremo. Tutto ciò pare essere ben evidente con i suoi quaranta minuti scarsi forsennati e frenetici. Anche questa è l’Italia aggressiva. Ma la frenesia degli Zeus!, a cavallo tra rulli cavalcanti di tamburi (Steve Sylvester Saves) e matrimoni funk-metal (Suckertorte), e proprio da lì capace di rievocare il sopracitato avant-garde, si distacca dal Grand Guignol a base di thriller e horror della creatura Bologna Violenta, nata per mano di Nicola Manzan, mentre si avvicina maggiormente al percorso intrapreso da quel trio romano meglio noto come Zu. Tanto che verrebbe pure da pensare che Zeus! sia una specie di Zu senza sassofoni, trombe e John Zorn, ma con altri elementi in comune, tra cui, oltre al sopracitato Patton, un certo Giulio Ragno Favero, che in Golden Metal Shower mostra la sua indole da macchina macinante con un assolo di chitarra molto ma molto heavy che si scontra con un altro ad opera di Andrea Mosconi. Entrambi sono in bella compagnia: c’è Enrico Gabrielli, che si porta con sé il glockenspiel e le tastiere al suono di Ate U, e c’è anche Valerio Canè (già con i Mariposa, e di recente come collaboratore dal vivo con gli Afterhours) che, tra Grandmaster Flash (rinominato Grindmaster Flash, e il titolo dice tutto) e Koprofiev, si scatena con il suo fidato theremin. Niente male, per essere un’idea di due musicisti che militano anche in progetti come Calibro 35 e Il Genio. Un’idea il cui genere non è facilmente definibile. Qualcuno ha parlato di reminescenze grindcore aleggianti per tutto il disco. Può essere. Anche se non fosse così, Cavina e Mongardi darebbero una birra a certe realtà “estreme” maggiormente blasonate qui da noi. E che birra!» (Gustavo Tagliaferri)

«Nonostante siano estranei alla cerchia dell'Olimpo e alle dinamiche economiche della Grecia, sembra che anche agli Zeus! qualcosa sia andato (di)storto. Una mano che impunemente si è messa a toccare troppi nervi scoperti. Si spegherebbe così il carattere enfatico del punto esclamativo e la foga iconoclastica di Luca Cavina e Paolo Mongardi. Basso e batteria che lanciano saetta dal cielo, che da soli fanno terra bruciata di ciò che hanno intorno, che si chiami jazz-core, prog, math, grind (Grindmaster Flesh, una genialata di titolo), avant o chicchessia, arroventandolo per bene prima di renderlo, da sfasciato, un'opera di bellezza dadaista. Potreste essere dei pessimisti incalliti à la Giacomo Leopardi ma un solo ascolto vi farà ricredere sulle vostre remore religiose (e armoniche).» (Maicasajusta)

«Un disco programmatico, come si dice, sin dalla copertina: un cavo orale che sembra uno shockante organo genitale femminile e, all’interno del disco, una folgore come a rendere esplicita la voglia di colpire duramente con una scarica violenta l’ascoltatore. Zeus! Parte da un’idea di vecchie conoscenze del panorama indipendente italiano: il batterista Paolo Mongardi (ex Jennifer Gentle) e il Bassista (e cantante) Luca Cavina (calibro 35) coadiuvati, in alcune tracce, da amici come Enrico Gabrielli, in ´Ate U´, Valerio Canè, in ´Grindmaster Flesh´ e ´Koprofiev´, e Andea Mosconi e Giulio Favero nella devastante finale ´Golden Metal Shower´. Sibili elettronici e voce distorta introducono ´Suckertorte´ il primo brano, fatto di unisoni violenti e veloci su tempi intricati e serrati. È una dimostrazione di tecnica e potenza che si accompagna ad una ricerca dell’eccesso in cui l’ironia è tuttaltro che leggera. È un’ironia greve, grottesca e scatologica che per ora è domata ma che alla lunga potrebbe, se lasciata a se stessa, appesantire la proposta. Con questo non intendo dire che vada alleggerita! Ritengo che ´l‘iper´ sia interessante se raggiunge realmente il limite e spesso, quando lo raggiunge, è completamente ´fuori qualsiasi tipo di mercato´, troppo avanti. Per ora il rischio è abbondantemente superato e ciò è dovuto anche al fatto che il disco dura solo poco più di una trentina di minuti. E molto fanno anche gli ospiti. Personalmente penso che l’ingresso di Canè nel secondo e terzo brano, così come quello di Gabrielli nel sesto, siano i momenti in cui il disco suoni meglio. I momenti in cui la potenza, la tecnica, la cattiveria del duo, sembrino riuscire a volare un po’ più in alto, non gravati da un obbligo, e da un vincolo mentale, alla sola cattiveria trash. Sono i momenti con una dimensione sonora ed estetica più interessante e varia. Certamente il merito è tutto dell’impressionante lavoro di Cavina e Mongardi che riescono, per quasi tutto il disco, a martellare e picchiare con varia/e intenzioni e dinamismi. I brani si rincorrono spesso senza quasi interruzione richiamandosi (o contrapponendosi) nelle loro fasi finali/iniziali. In questo senso è interessante il fatto che l’unico brano a sfumare sia proprio l’ultima traccia. Quasi non si avesse nessuna possibilità di contrapporsi al vuoto e alla ´fine´. Quasi che questo vuoto finale, impossibile da riempire e ´domare´, non potesse avere risposte se non nell’abbandono della lotta da parte di questo ´dio/duo della potenza´ che si rende conto che non tutto può essere riempito (almeno per ora!). Insomma un bel mix di metaljazzpunknoiseprog senza essere naturalmente nulla di tutto questo. Musica che fa della sua tecnica della sua cattiveria e del suo ´cattivo gusto´ un manifesto ma, ricordiamo, questo è uno dei manifesti più difficili da continuare a in/seguire, con coerenza, rimanendo interessanti. Dimenticavo, i loro live sono devastanti!» (Paolo Ronchetti)

«Avete visto il numero di etichette? Non è un caso che una tale folla volesse partecipare a questo progetto di Luca Cavina e Paolo Mongardi (già Calibro 35 e Jennifer Gentle), perché per la scena italiana si tratta di vera avanguardia. Destrutturazione sonora, inversione della sintassi della musica, rumore puro, anarchia. Questa la base di partenza, che però diventa musica colta quando a sentirla sono orecchie come le nostre. E' un po' come se i Napalm Death e i Dillinger Escape Plan iniziassero a citare Luigi Nono e il free-jazz, rendendo l'atonalità l'unica norma idiomatica. Ugule tirate al massimo (come i Converge) in pezzi noise e abrasivi ('Suckertorte', 'Giacomo Leopardi'), che si sviluppano all'orlo del collasso con una batteria anfetaminica. Poi ci sono i voli folli dei Fantomas, ed echi di affondi sludge-stoner alla Melvins e Big Business ('Cowboia'). Ciascuno ci può trovare un qualcosa di conosciuto e di sconosciuto nel contempo, perché la scompaginazione delle aspettative è l'unica regola che brilla nella totale libertà creativa. Gli Zeus! Hanno macinato di tutto (dal metal, all'hardcore, al jazz) e lo rielaborano in modo eccellente e, per essere figli del paese della melodia, addirittura stupefacente.» (Barbara Volpi)

«L'Emilia Romagna che vuole essere il Rodhe Island. Imola che vuole essere la Load Records. Ma il giochetto funziona solo a metà. La prima metà è ottima: un noise-math-rock funambolico e bastardo come pochi, suonato con una maestria stupefacente e una tigna inverosimile. La seconda metà, ovvero lo spauracchio per eccellenza di qualunque band emergente, l'originalità, è decisamente meno fortunata. Ma andiamo per ordine. Gli Zeus! sono un duo di batteria e voce/basso composto dal bassista dei Calibro 35 Luca Cavina e dell'ex batterista dei Jennifer Gentle - ora anche con Il Genio - Paolo Mongardi. Questo omonimo debutto della band emiliana è un frullatore impazzito di rasoiate fuzz e schegge soniche assassine. Un vomito math-noise la cui istintualità animalesca è talmente debordante da far perdere all'ascoltatore qualunque tipo di baricentro o appiglio. Il basso iper-distorto di Cavina è come un frusta bagnata di acido indirizzata diritta agli occhi, che a cadenze regolari si carica di tensione statica per poi schioccare in una valanga di watt brucianti sopra le annichilenti e ossessive percussioni di Mongardi. Come se non bastasse, a fare da contorno a questo scenario sconcertante ci si mettono anche le urla stridenti e strazianti di Cavina che certo non aiutano a smorzare la tensione. Gli Zeus! comunque sono abili nel non affidare tutti i colpi che hanno in canna alla frenesia e alla devastazione, inserendo a cadenze regolari rallentamenti gelidi, quasi industrial, e divagazioni pysch che rendono la formula decisamente più avvincente, simile a ciò che viene proposto da realtà d'oltreoceano ben più conosciute come I Locust o I Daughters. Fin qua nulla da dire, perizia tecnica e una buona dose di follia creano un turbine sonico avvincente e godibile, che non fa mai calare il grado di attenzione. Il problema menzionato in precedenza è che gli Zeus!, fin dai primi secondi del disco, e fino alla fine dello stesso, non riescono mai a liberarsi della incredibilmente ingombrante ombra dei Lightning Bolt che grava in maniera quasi imbarazzante su tutto il lavoro. Sono veramente troppi i punti di contatto tra gli emiliani e il leggendario duo noise rock di Rhode Island, cosa che rende questo seppur validisimo album un lavoro derivativo e prevedibile. Gli Zeus in questo falliscono miseramente la missione di ritagliarsi uno spazio loro e riconoscibile nel mondo del noise rock più evoluto e destrutturato, e mostrano ancora una volta come l'Italia sia culla di band validissime che però non fanno mai il passo necessario per diventare leader e che invece rimangono perenni imitatori, anche se, sia chiaro, di ottima qualità. Peccato.» (Mattia Alagna)

«Una ginocchiata sul retto femorale della gamba in tensione. Un colpo duro sulla caviglia d’appoggio nell'esecuzione di un tiro da 30 metri. Gli Zeus! sono questo ed altro. Il loro è un power jazz incorciato con math-rock e l’hardcore più cervellotico e senza vie d’uscita. E’ un noise senza tregua questo album omonimo, un urlo che, come da copertina, parte dallo stomaco e arriva sparato nelle nostre orecchie. Dietro al moniker dell’antica Grecia troviamo il batterista Paolo Mongardi (ex Jennifer Jentle e componente de Il Genio) e il bassista Luca Cavina dei Calibro 35 nell’inedita veste di aruspici del rumore: un trio iniziale così convulso ed irritato come “Suckertorte” - “Grindmaster Flesh” e “Koprofiev” già ci delinea quello che sarà il panorama sonoro di tutto l’album. Nessuno spiraglio di luce, urla soffocate in sottofondo, una sezione ritmica che diventa band, loop e giri ritmici ripetuti ossessivamente fino alle vesciche sui timpani. Velocità, pulizia e hardcore: i tre capisaldi degli Zeus!. Molto interessante è la traccia “Giacomo Leopardi” in cui il ritmo rallenta un po’ e la cavalcata strumentale, quando alza il tiro, diviene molto più coinvolgente; etichettabile come piccolo capolavoro l’ultima del disco - “Golden Metal Shower” - un energico noise rock con, finalmente, una bella chitarrona hard rock, al limite con lo shredding. Basta leggere i nomi dei session che hanno preso parte alle registrazioni per capire la qualità del prodotto: Enrico Gabrielli (Calibro 35, Afterhours, Paolo Benvegnù, Marco Parente, Mariposa, Dente), Valerio Canè (Mariposa), Andrea Mosconi e Giulio Favero (oltre che musicista in “Golden Metal Shower” anche autore del missaggio). In Europa si parla di loro; in Italia si gode di loro soprattutto grazie alla tournèe che in questi gironi sta portando questo duo in giro per lo stivale del rock ‘n roll. Promossi, rumorosamente. Ovviamente un ascolto consigliato ai soli amanti del noise. Astenersi amanti della melodia.» (Edoardo Iervolino)

«Puro terrorismo rock, ma assolutamente non di quello costruito così come capita: il progetto Zeus!, che vede Luca Cavina (basso dei Calibro 35) e Paolo Mongardi (ex-batterista dei Jennifer Gentle) attorniati per questo primo album da ospiti del calibro di Enrico Gabrielli e Giulio Favero, è invece un mirabile esempio di ibridazione - per lo più convulsa ma non per questo confusa: anzi! - fra stili musicali per lo più vigorosi, ruvidi e sferraglianti, immerso in atmosfere all'insegna di un'evocatività tornida e malsana. Piccoli (?) Zu crescono, insomma, e picchiano duro... anche se il canto, benché "nascosto fra gli assalti strumentali, qui c'è.» (.)

«Nonostante il fatto che da sempre io sia abituato all’arte pittorica dei Carcass, Satan o Cannibal corpse, devo ammettere che questa volta la cover art di Zeus! è riuscita a destabilizzarmi, sebbene l’immagine portante altro non sia che un primissimo piano di quell’ugola che popola le nove tracce dell’omonimo album. Il duo Luca Cavina e Paolo Mongardi, grazie anche a schizzoidi ideali musicali, sono riusciti a coinvolgere nel loro progetto guest stars come Andrea Mosconi, Giulio Favero, Valerio Canè e Enrico Gabrielli, attori complici di un disegno divino bagnato di rumoroso metallo industriale. Il disco, uscito grazie ad un’usuale sinergia discografica,di forze concentriche, offre un agglomerato di sensazioni musicali che ne rendono indefinibile il genere. Troverete accenni industriali, post rock, grind, metal ’90, noise, imprò…tutto mescolato attraverso partiture soniche ipnotiche e ridondanti, capaci di sviluppare diversificati overlay sonori, abbracciati in un'unica onda sonora che non si placa neppure tra un movimento e l’altro. Un disco completamente strumentale in cui la voce appare solo elemento aggiuntivo, come accade nell’introduttiva Suckertorte, in cui camei vocali definiscono un rumorismo ascensionale, che prende in prestito sensazioni dal metal estremo e dalla nobile arte del jazz. Una traccia che raccoglie cambi di direzione dettati da una sezione ritmica padrona, lasciando indispensabile spazio alla velocizzazione delle pelli, attraverso il filtraggio di un elettrificata chitarra. Un sound vicino all’aria tele-filmica degli anni 70 e 80, in cui l’assenza di voce non toglie nulla al narrato. In brani come Grindmaster Flash e Koprofiev emerge poi l’extreme attraverso un metaforico ed estendibile climax sonoro. Infatti tracce come quelle appena citate ricordano senza troppi dubbi, il primo germinale e grezzo grind anni 80, oggi rivalutato sotto una luce direzionale diversificata e da una durata maggiormente diluita. I passaggi veloci e l’ottimo uso batteria, ci portano all’interno di un mondo inquieto, tra passaggi terrorizzanti e sdoppiamenti di personalità, tipici di passaggi come Giacomo Leopardi. Se poi è vero che il duo spesso si definisce attorno a linee schizzofreniche, è altrettanto vero che emerge dall’ascolto un reale piacere nel cercare di definire le linee border di una realtà immaginifica, spesso evocativa come la conclusiva Golden metal shower o Cowboia, con le sue istericcizzazioni sonore. Un disco che non si prende sul serio, ma fa sul serio, come dimostra Ate U in cui Enrico “Carpenter” Gabrielli con il suo Keybordism e il suo Glockenspiel vive attraverso sonorità ed intagli prog, in una futuristica corrente alternata tipica di tutto il disco che altro non è che una splendida matassa di note da sbrogliare» (Loris Gualdi)

«Non si può essere ordinati nel recensire questo album perchè si guasterebbe la simbiosi di delirio che s'impossessa dell'ascoltatore al termine della nona traccia. Guardando la track-list e i vari richiami, si capisce già cosa intendo; ancora prima l'occhio sarà caduto su quella gola in primo piano nella copertina dell'album e le sopracciglia si saranno sollevate dallo stupore. Quando poi s'arriva al suono, quello che si sente è davvero quanto di più distorto e potente si possa sentire. Gli "Zeus!" sono un particolare progetto musicale di Luca Cavina (Calibro 35) al basso e Paolo Mongardi (ex Jennifer Gentle) alla batteria che escono un po' dagli schemi dei loro progetti primari per sfogarsi in quest'album dal titolo omonimo. Progetto realizzato in una cantina imolese al quale hanno fatto parte anche Enrico Gabrielli, Valerio Canè, Andrea Mosconi e il tocco finale di Giulio Favero al missaggio. Non c'è da mettere etichette sul genere musicali e neanche da cercare richiami ed influenze del passato sul "già sentito", perchè Zeus! è Zeus!. Distorsioni potenti, cambi di tempo, urla fuori suono, tagli di metallo, insomma un impatto sonoro come non se ne sentiva da tempo. A tratti il suono pare rilassarsi, come se volesse farsi ascoltare da tutti, e invece riparte con altre frustate che ti scuotono e ti lasciano lì, adrenalinico ed intontito. Consiglio di seguirli dal vivo (avranno un novembre ricco di concerti) perchè questa è musica che ti deve far male alle orecchie e scompigliarti i capelli. L'album in sé, riprodotto in qualsiasi modo, non ha l'effetto che dovrebbe e al primo ascolto rischia di scivolare via troppo facilmente. Nella prima parte ci vanno giù duri e veloci (ascoltare "Grindmaster flesh") mentre nella parte finale mediano un pochetto il suono chiudendo con una splendida "Golden metal shower". Il consiglio rimane comunque quello di ascoltare "Zeus!" perchè ne vale la pena, perchè ci sanno fare, perchè bisogna prepararsi a vederli dal vivo e perchè, per Giove!, è musica che ti carica.» (Syd the Piper)

«Zeus! è il nuovo progetto nato dalle menti del bassista dei Calibro 35 Luca Cavina e dell'ex batterista dei Jennifer Gentle (ora con Il Genio) Paolo Mongardi. I due hanno deciso di dare libero sfogo alle proprie tensioni rumoristiche, cementando un percorso che già li ha già visti incrociarsi in passato nei Transgender e più recentemente nella realizzazione de "Il Beat Vol. I", disco nato da una collaborazione fra Calibro 35, Dente, Il Genio e il bassista degli Afterhours Roberto Dell'Era. Ma qui siamo lontani milioni di anni luce dalle pulsioni beat dei sixties e dalle colonne sonore dei film poliziotteschi degli anni 70. Piuttosto, si attinge a piene mani dall'esperienza Zu, si ripassa certo noise-rock tipico degli anni 90, tipo Jesus Lizard (ma anche in casa nostra ci furono ottimi prodotti firmati Uzeda e One Dimensional Man), si aggiunge qualche dose di math-rock (in particolare nei brani più lunghi e strutturati), ed ecco servito un lavoro sconsigliato a chi abbia i nervi a fior di pelle. Molti lo considereranno inudibile, altri troppo anti -ommerciale, altri ancora lo bolleranno come un onanistico esperimento basato su un anacronistico autocompiacimento; noi plaudiamo al coraggio e soprattutto alle capacità tecniche espresse dal duo, affiancato a sprazzi da qualche amico che ha deciso di prestare volentieri il proprio contributo. Fra i crediti scorgiamo le tastiere di Enrico Gabrielli, il theremin di Valerio Canè, la chitarra di Andrea Mosconi e i feedback pilotati da Giulio Favero che arricchiscono alcune tracce. Menzione speciale per i singolari titoli delle canzoni che in alcuni casi storpiano simpaticamente nomi di personaggi più o meno famosi ("Grindmaster Flesh", "Koprofiev") o sostantivi di comune utilizzo ("Cowboia"), oppure gettano nella mischia elementi che c'entrano poco o nulla con il materiale musicale proposto ("Giacomo Leopardi", "Turbo Pascal"). "Zeus!" si dimostra inquietante sin dalla copertina e si impone come un delirio alieno avente l'intento di scartavetrare le orecchie degli ascoltatori. Un lavoro ai limiti della diabolicità, ripieno di rumorismi e mai disposto a scendere a compromessi, interamente strumentale, ad eccezione di qualche verso, puntualmente effettato per essere trasformato in una sorta di urlo primordiale. Sotto queste bordate di noise-punk onnipotenti, gli altri dei del Monte Olimpo questa notte avranno seri problemi a prender sonno.» (Claudio Lancia)

«Pour sortir ce disque, six labels à la barre. Non pas pour se partager vulgairement, comme tant d'autres losers, les frais mais parce que chacun de ces six labels voulait absolument en être, la fierté de dire qu'il avait un jour, dans leur misérable vie, participé au premier disque de ce prodigieux groupe. Moi j'dis, quand tu as dit ça, tu as tout dit. Bon, on va développer quand même. Ce groupe qui attise toutes les convoitises est un duo basse-batterie de Bologne. Deux mecs apparemment très connus dans l'underground italien, ayant participé à trois tonnes de groupes. Après avoir consulté la liste (qu'on vous épargne), aucun n'évoque le moindre pet de souvenir. Ou si peu. Bref, passons. La raison de cet engouement serait surtout à mettre sur le dos de prestations scéniques qui ont fait avaler de travers les pâtes de tous nos amis italiens. Dithyrambique semble avoir été un mot spécialement inventé pour Zeus! Avec un tel patronyme, il ne pouvait en être autrement. De là à le mettre au panthéon des groupes absolument incontournable de ces dernières années, il y a un pas qu'on ne franchira pas... tout en suivant le mouvement ! Luca Cavina (basse) et Paolo Mongardi (batterie) ne se ménagent pas. Ce duo est à l'image de cette pochette. Dérangeant et franchement dégueulasse. Tape sur tout ce qui bouge avec un grand sens de la mise en scène. C'est loin d'être le duo de base. Des samples, des triturations sonores, une voix comme instrument à part entière, se déclinant uniquement en cris et déchirements continuellement trafiqués. On croit même entendre des bouts de synthés déchiquetés, des saturations fréquentes et tout un tas de dérèglements fourmillant dans les interstices d'un duo basse-batterie qui ne se contente pas du premier rôle. Zeus! est donc capable de passer d'un rôle purement technique, de montrer tout leur talent en la matière et asséner un passage brutal, tachycardique. De privilégier des ambiances poisseuses et flirter avec le grind. D'associer les tchèques de Sabot aux clowneries de Phantomsmasher et Naked City. Aussi à l'aise dans les morceaux courts que le long format, montrer le groove qui vibre en eux, mélanger des atmosphères funestes et un poil kitsch digne de films de Dario Argento et un pur solo de guitare metal sur Golden Metal Shower, composition finale finissant dans un fantastique mouvement répétitif et hypnotique. Zeus! assure le show sans jamais donner l'impression d'en foutre partout et de se prendre au sérieux. Grand-guignol et sérieusement perturbé. Frontalement énorme, sans concession et échappant à tout contrôle. A l'arrivée, une bien belle tranche de vie.» (SKX)

«L'impatto della cover non lascia certo indifferenti, con il cavo orale umano in bella mostra. Un urlo fin dalla copertina. Il contenuto non è da meno: musica storta, sporca, estrema, senza compromessi, "picassiana" potremmo dire, per come sa mescolare free jazz, sfuriate hardcore e disturbi noise. Uno shock, impossibile da ascoltare per i puristi, orrore puro per gli amanti del rock-pop mainstream, ma qui c'è arte ragazzi. Avanguardia schizzata, tessuta con una bravura tecnica e una sapienza musicale davvero invidiabili per un duo al primo disco insieme. Basso e batteria per una miscela esplosiva di suono e ingarbugliati reticolati ritmici. I due artefici di questo sballo copernicano sono tuttavia tutt'altro che delle nuove scoperte per chi segue con costanza ed attenzione la nuova scena underground della musica italiana. Luca Cavina è il bassista dei celebrati Calibro 35, mentre Paolo Mongardi è l'ex batterista dei Jennifer Gentle, oggi in tour con Il Genio. Musicisti veri, ma per fortuna senza l'autocompiacimento un po' snob tipico di chi sa suonare. Non è loro interesse mostrarsi e gongolarsi nella loro bravura, cercano davvero di veicolare un loro linguaggio, un loro stile, una loro personalissima anarchia espressiva nel caos ritmico che ci opprime. Un disco straordinario, un geniale lampo creativo che merita elogi senza riserve.» (Andrea Raimondo)

«Italianen en virtuoze polyritmes? Dan denken we meteen aan ZU. Zeus! (een duo) doet het dan weer zonder saxo-foon maar met extra klinker en mede-klinker. Adrenaline van begin tot eind op drums en bas met gekke vervormde stemmen én gastmuzikanten op key-boards en theremin, yeah! Grindcore voor opera-liefhebbers? Nu Punk? Intelligente metal? Doom voor happy people? Hoe het ook zij, perfect plaat-je om je huisgenoten mee op de kast te jagen, ook al zijn ze best wat gewoon. (boo) glimlacht gelukzalig tussen het headbangen door en draait er ineens, nu we toch al murw zijn geslagen, nog wat Shining achteraan.» ()

«Zeus ! peut clairement rentrer dans la catégorie des power duo. Mais pas comme les White Stripes ou les, plus présentables, Black Keys, non, non, non, ici ça décoiffe vraiment sans pauses inutiles ni costumes ridicules. Ils me font songer, mutatis mutandi, au premier Carcass : même énergie sauvage, un sens de la dérision poussé, musicalement assez proches parfois (certaines envolées de grattte qui hennissent comme un cheval qui refuse de passer 'abattoir, des voix pitchées façon gnome furieux, riffs dérangés et canonnades sans fin pourra batterie et de temps en temps aussi, des chœurs et un synthé sorti d'un film de Fulci pour nous faire flipper). Sans parler de la pochette qui partage un goût commun pour les photos médicales (ici un beau spécimen de gorge vue de très très prés). Bon, on l'aura compris, Luca Cavina et Paolo Mongardi, qui ne sont pas nés de la dernière pluie (cm, Calibro35 ou Jennifer Gentle, ce génial groupe psyché avant-pop de chez Sub Pop, le seul groupe rital du label d'ailleurs), ne font pas dans la dentelle de Brugges et on les voit bien avec des éclairs dans les paluches comme le copain du même nom mais c'est néanmoins fort bien ouvragé et très résistant (pas du made in China) et indémodable avec ça, Madame (pas comme les divorcés d'Austin). Et Zeus ! ça mange quoi exactement, au fait ? Bon, allez du grind, du hardcore, du speed metal, du math rock, enfin tout ça quoi. Mais c'est régurgité avec une intelligence, une évidence et une originalité telles qu'on en oublie le pourquoi du comment, sans blague ! Deux morceaux (les plus longs), en plus d'être monstrueusement efficaces, sont d'une fulgurante beauté : 'Turbo Pascal' et le final grandiose, 'Golden Metal Shower', qui fout les frissons et où la production exemplaire de Giulio Favero saute soudainement aux yeux.» (GS)

«Luca Gavino (basso, Calibro 35) e Paolo Mongardi (batteria, Jennifer Gentle) sono due nomi piuttosto noti del rock indipendente italiano che hanno unito le forze nel progetto Zeus!, stravagante e sensazionale gruppo di noise rock virtuoso e fuori di testa. Immaginate la vivacissima sezione ritmica di Rush e Minutemen libera di spadroneggiare in lungo e largo, un suono sporco e rumoroso che rievoca i Jesus Lizard e gli ZU, atmosfere surreali e psicotiche degne dei Butthole Surfers, un’esecuzione al limite del tracollo nervoso secondo la lezione dei Lightning Bolt, ed ecco descritto approssimativamente il contenuto di questo album esplosivo. Approssimativamente perché i saliscendi e la varietà di situazioni imbastite dai due fenomeni non è di facile descrizione, perché di canzoni nel vero senso della parola non ce n’è nemmeno mezza, perché la nutrita serie di ospiti contribuisce ad arricchire il piatto, a renderlo ancora più spiazzante e coinvolgente senza mai scadere nell’effetto compiaciuto o nella trovata da baraccone: voci grind effettate e comiche, tastiere e glockenspiel, theremin, chitarre impazzite e feedback “guidati” aggiungono di volta in volta sfumature nuove ai brani, veri ottovolanti strumentali nei meandri dell’assurdo. Per alcuni sarà un lavoro sin troppo autocompiaciuto e sterile, per altri un’incomprensibile accozzaglia di virtuosismi; per noi un disco potentissimo e coraggioso che prende le distanze da... tutto, e getta una secchiata d’acido sui più triti luoghi comuni del rock italiano. Band eccellente che, sebbene lontana dalle sonorità metal e hc trattate di solito su Rock Hard, è consigliabile a chiunque voglia sentire musica originale, fuori dagli schemi e strabordante di energia. Lo spirito del rock in fondo dovrebbe essere questo, non i piagnistei dei Muse…» (Niccolò Carli)

«Luca Cavina e Paolo Mongardi (già militantì nei Calbro 35, Trasgender, Il Genio e Jennifer Gentle) ritornano alla carica con questo nuovo progetto ZEUS! con un solo obiettivo: spaccare tutto. Schiaffi sonici alla Lightning Bolt (non a caso il colleganento con il Dio dell'0limpo) da una combo di basso e batteria incredibilmente distorta, frenetica, hardcore, metal, noise, post, avant, math. Un chaos davvero incredibile, a volte persino inconcepibile. Ma la vera differenza con qualsiasi altro gruppo simile è che negli ultimi secondi di ogni canzone ci si rende conto che tutta l'aggressività e confusione ha un senso, paradossalmente quasi armonioso. Un disco senza compromessi di alcun tipo, essenziale per chi vuole urlare fuori dal coro.» (Matteo Cellini)

«Eccolo il disco italiano del 2010. Tralasciamo il discorso legato a chi sono questi due (e alla miriade di gruppi in cui suonano) e concentriamoci sulla musica, che in queste nove tracce ci si eleva verso vette di espressività difficili da trovare altrove. Quello che stupisce in "Zeus!" è il perfetto bilanciamento degli elementi che caratterizzano questo progetto basso/batteria: dove non arriva la capacità tecnica (enorme) arriva la furia, potentissima; dove è quest'ultima a fermarsi, è l'ispirazione a guidarti, mai doma nei continui cambi di registro che ti spiazzano n volte nell'arco di tre minuti scarsi. Le influenze, o più semplicemente i punti di partenza, sono eterogenee e tutto sommato chiare, ma nell'ambito di una prova di questo calibro parlare di generi o band di riferimento ha poco senso: Zeus! suona come Zeus! (e poi, se proprio vi servono dei nomi, leggete l'intervista appena pubblicata). Per rendersi conto di cosa abbiamo di fronte, è il caso di analizzare brano per brano, la carne al fuoco è troppa - e troppo buona - per non assaggiarla tutta. "Suckertorte": rumore sordo e dichiarazione di guerra. Una marcia militare che brucia la math-ematica sullo scatto e non lascia scampo in quanto a cervellotica energia in movimento. Qui ritrovo i Locust, non tanto per le sonorità, ma per la sensazione di non sapere da che parte sbattere la testa: è come essere in macchina con un ubriaco che guida ai 200 all'ora. "Grindmaster Flesh": due minuti che non partono mai e ti lasciano con il cranio a penzoloni, appena appena attaccato al collo. Sovrapporsi di bastardate varie, con il culmine nei venti secondi di grindcore che-se-uno-è-un-attimo-fan-di-quei-suoni-diventa-pazzo. "Koprokiev": il pezzo più Lightning Bolt del lotto. Meno effetti ma tanto rumore, rallentamenti doom e scalata di una montagna invalicabile di note. Ululati da notte in Transilvania. "Giacomo Leopardi": un crescendo fondamentalmente metal ma senza quella produzione, che si infrange contro un muro evitando accuratamente di schiacciare il freno. "Steve Sylvester Saves": ecco la cavalcata che era giusto aspettarsi. In coppia con il pezzo precedente, può rappresentare la corsa folle di due veicoli fantascientifici, in un marasma di lamiere a pneumatici infuocati. "Ate U": e qui torniamo ai film dell'orrore. Incedere lento e bordate di rumore da tutte le parti. La versione Zeus! dei Black Sabbath. "Turbo Pascal": non ci si fa mancare nulla, questo lungo brano è la riprova di una capacità tecnica tutt'altro che comune. Dentro c'è quanto partorito dalla musica estrema negli ultimi 30 anni (dai Napalm Death in poi, passando per Spazz, Converge, Dillinger Escape Plan e via dicendo), riletto in chiave personale e sputato fuori in maniera sublime. "Cowboia": un mid tempo assassino carico di groove e stop and go. Suonano praticamente 10 canzoni in contemporanea, se ci fosse anche un chitarrista non oso immaginare cosa potrebbe venire fuori. "Golden Metal Shower": la chiusura del capolavoro è la cornice perfetta ai 40 minuti appena trascorsi, una piccola enciclopedia sperimentale da far ascoltare ai giovanotti di tutte le età. Incedere epico e maestoso in odore di soundtrack, "GMS" mette l'ultimo tassello ad uno spettro sonoro che fa invidia. Dopo tante parole, quindi, è utile ribadire che questo disco è quanto di meglio si possa ascoltare in Italia oggi. E se l'esaltazione è mastodontica a casa con le cuffie, dal vivo, nel vedere la precisione psicotica e il sudore che cola a litri sul rullante o su una corda di basso, si rischia l'arresto cardiaco. "Zeus!" basta per un'intera discografia, la memoria storica è soddisfatta.» (Stefano Fanti)

«All’età di circa dieci anni, un po’ meno per la verità, mi capitava spesso di andare a prendere uno dei tanti dischi della collezione di mia sorella, lei è un po’ più grande di me, e di metterlo sul piatto per ascoltarlo in cuffia. Ero attrato dalla copertina del disco, con colori molto forti, rosa e celeste, con un faccione che urlava in primissimo piano. All’interno dell’album lo stesso faccione sorride in maniera molto più rassicurante. Oltre che dalla copertina, ero anche completamente affascinato dai suoni che uscivano dai quei solchi, soprattutto il primo brano, e all’epoca non sapevo molto bene di cosa parlasse, ma non era importante. Dopo un’inizio molto potente e molto regolare ed una voce distorta che parlava di un uomo schizoide, iniziava una parte centrale, strumentale, un crescendo che mi lasciava ogni volta senza fiato. Nella mia immaginazione, quei suoni sembravano la colonna sonora di un film dove potevo vedere macchine della polizia che inseguivano dei pericolosi criminali tra le vie di una metropoli americana. Era estremamente eccitante, il brano si chiudeva con un’apoteosi di suoni distorti per smettere improvvisamente e ripartire con il dolcissimo flauto del secondo brano. Ed io rimanevo stremato! Più di trent’anni dopo ho tra le mani il disco degli Zeus!, manifestazione sonora di Luca Gavina e Paolo Mongardi, il primo al basso dei Calibro 35, il secondo un tempo “scuoti-pelli” dei Jennifer Gentle. Loro sono il nucleo, ma una serie di amici, o per meglio dire complici, li aiutano a riempire alcuni spazi vuoti: Andrea Mosconi, Giulio Favero, Valerio Canè e non me ne vogliano gli altri, il genio di Enrico Gabrielli, completano il quadro comandi che ha realizzato il disco. Fatto di cosa? Fatto di nove tracce che hanno la stessa violenza, bellezza e perfezione nei tempi della parte strumentale della canzone che ascoltavo da piccolo in cuffia. Un disco che ascolti a ripetizione, che non ti stanchi mai di scoprire, quasi non ti accorgi che si passa da un brano all’altro, forse non vuoi neanche che ciò avvenga. Impossibile provare a tenere il tempo, i suoni sono ipnotici, quasi dei mantra ritmici. Il genere? quello che volete voi, non ha importanza, se fosse per me, se avessi un negozio di dischi, lo metterei nel genere “bello”, punto. Tutti dovrebbero ascoltare questo disco, non per scopiazzarlo, ma per capire che se si vuole fare qualcosa di bello, primo, che è possibile, secondo, che c’è bisogno di passione, tecnica e di violenza controllata. Soprattutto se non sei un poeta. Un disco che non bluffa, che non cerca di sedurre con sonorità ammiccanti, o ti piace o non ti piace. Unica piccolissima, minuscola nota stonata, ogni tanto gli urlacci, oops scusate, il cantato (?), che, per quanto mi riguarda provoca più disturbo che piacere e che contribuisce pochissimo musicalmente al disco, in ogni caso, sto parlando di pochisimi secondi nella totalità del disco. Assolutamente perdonati. La musica già da sola ha la capacità di far crescere una tensione devastante. L’urlo liberatorio dovremmo farlo noi, non loro. Nota. Per quei pochissimi che non l’avessero capito, il disco del quale parlo all’inizio è In the Court of the Crimson King dei King Crimson (1969) e le canzoni citate sono 21st Century Schizoid Man e I Talk to the Wind. Sono sicuro che l’avevate capito tutti. Spero.» (Antonio Viscido)

«Cooproduzione in consorzio tra Bar La Muerte, Escape From Today, Off Set, Sangue Dischi, Shove e Smartz, Zeus altri non è che Luca Cavina dei Calibro 35 e Paolo Mongardi dei Jennifer Gentle. Più una carrella di ospiti d'eccezione, a partire da Giulio Favero. E, in soldoni, Zeus è l'ennesimo prelibato piatto di terrorismo sonoro. Schizofrenia allo stato puro. Pensate a Bologna Violenta, ai Fantomas più Zorniani (perchè della follia di Zorn, dai Painkiller in poi, negli Zeus ce n'è tanta). Theramin, grindcore sintetico, noise, follia pura in Suckertorte (tantissimo dei primi Fantomas, ma meno metal) Grindmaster Flash. Scariche elettriche continue, quasi minimalismo postindustriale. E sotto, un progetto di grande potenza intellettuale. Un disco che fa paura. Letteralmente.» (Mario Ruggeri)

« Scende dall’Olimpo del rumore per punire noi poveri mortali, Zeus!, progetto a due di nomi noti della musica italiana. Luca Cavina (bassista per Calibro 35) e Paolo Mongardi (ex Jennifer Gentle e ora Il Genio) si smarcano però dalle coordinate dei gruppi madre per innalzare un muro di noise strumentale basso-batteria che nulla invidia ai più famosi ed efferati progetti dall’approccio simile. Ora sul versante più tribale alla Lightning Bolt, ora più su quello prog-noise alla Ruins, ma di norma su velocità made in Locust e scelleratezza zorniana altezza Naked City, il sound del duo è sempre sfrenato e sfrontato, irrequieto e sporco, sempre al limitare tra sconquasso strumentale e follia ritmica. Gli occasionali e prestigiosi ospiti (Giulio Ragno Favero, Enrico Der Maurer Gabrielli, Valerio Canè di Mariposa e Andrea Mosconi) forniscono poi digressioni a margine del compatto suono originario arricchendone lo spettro: Koprofiev con le sue volute sci-fi da theremin rimanda ad ipotesi di grind alieno e la conclusiva Golden Metal Shower, manifesto via rifferama cosmico del duo, sono dimostrazioni di una band dinamica e non fossilizzata sul canone di genere. Non è prog, non è metal, non è grind né tanto meno noise o math: Zeus! è tutto questo frullato insieme. Deliranti e ironici il giusto (titoli come Grindmaster Flesh, Cowboia o Suckertorte sono a dir poco geniali), violenti e spregiudicati, Zeus! portano sulla terra la via degli dei al culto del rumore. Noi, sinceramente, non possiamo che sottometterci.» (Stefano Pifferi)

«Prendiamo il pubblico dei film horror. C'è chi si accontenta di qualche porta che cigola, una colonna sonora che esplode al momento giusto e un po' di buio con qualche effetto speciale. E poi c'è chi invece vuole tanto sangue, crudeltà assortite e nessuna concessione al buon cuore. Bene, facendo un parallelo, per chi dalla musica vuole solo emozioni forti Zeus! è un nome da tenere presente. Si tratta di un duo all'esordio discografico (offerto da una cordata di etichette), sebbene sia Luca Cavina (basso) che Paolo Mongardi (batteria) abbiano un lungo curriculum: il primo è – tra l'altro – nei Calibro 35, mentre Mongardi ha suonato con Jennifer Gentle e Il Genio. Sulle qualità tecniche non si discute e in effetti basta ascoltarlo tutto d'un fiato questo disco – oppure intercettare la band dal vivo – per rendersene conto. Descriverlo? I generi di riferimento sono quelli che fanno più rumore: hardcore, noise, metal, il tutto cucito assieme con mano ferma a servizio di solide geometrie. Fin troppo granitico, ma c'è da credere che era proprio questo l'effetto voluto.» (Guido Siliotto)

«E' difficile fare una recensione di un disco come questo. Per prima cosa perche' e' un gran disco. Secondo perche' appartiene ad un genere che sicuramente vi trovera' o assolutamente impreparati (e quindi ne sarete scettici) o ne sarete saturi. Ok, quindi io non vi diro' Zu, Lightning Bolt, Ruins. Perche' sono tre band che ci hanno rotto (metaforicamente) le scatole, che se le amate qualsiasi cosa suonera' alla Zu mentre se le odiate e' perche' lo considerate solo rumore. Quindi non vi diro' neanche che gli Zeus sono in due. Basso e batteria. Pero' posso dirvi, per darvi un po' di sollievo, che al basso troviamo Luca Cavina dei Calibro35 e Paolo Mongardi di mille milioni di altre band. Insieme suonavano nei Transgender, band di cui nessuno ha memoria ma solo perche' pubblicavano per Snowdonia e Trovarobato e non su Ipecac. Praticamente degli Area rivisitati dai Mr Bungle. Se siete fortunati e trovate in qualche bancarella i loro due dischi (il primo omonimo, il secondo intitolato "Sen Soj TrumaS") comprateli. Senno' molätate Audioglobe, magari qualche copia del disco su Snowdonia e' rimasta. Questo per dirvi che i due Zeus non sono dei pivelli che si divertono a fare del casino con due strumenti. O meglio. Non solo. Destrutturano, ok, lanciano scheggie impazzite qua e la'. Ma e' senz'altro vero che nelle nove composizioni del disco viene rispettata la formula canzone. Formula che viene piegata con quel gusto della contaminazione e della "disritmia" che hanno solo le sezioni ritmiche. Accenti spostati, tempi dispari, stacchi improponibili ma soprattutto una gioia di fondo che anche chi non sa contare fino a cinque puo' godere come un bambino. Questo perche' i due si divertono e divertono. Al contrario di certe band che mostrano i muscoli o si chiudono in se stessi Cavina e Mongardi sono comunicativi. E non consentono un attimo di tregua. Dai brani piu veloci a quelli piu' lunghi (quasi black metal [Turbo Pascal], tanto per spaventarvi un po') non ascolterete un passaggio di troppo. Ma tanto questa recensione e' inutile: quando li vedrete dal vivo comprerete il loro disco. Scommettiamo? Il disco italiano piu' bello degli ultimi anni. E se si sono mosse Bar La Muerte, Escape From Today, Off Set, Sangue Dischi, Shove e Smartz (non accreditate in alto per ragioni di spazio) un motivo ci sara'! Canzoni significative: tutte.» (DAle P.)

«Se volessi attirare l'attenzione su questo album vi direi subito che dietro al progetto Zeus! ci sono due nomi di tutto rispetto del panorama musicale italiano, ma credo che questo album che vada ascoltato al di là dei nomi e delle produzioni. Alzate il volume e allontanate puristi perchè le nove tracce dell'omonimo esordio sono schegge impazzite di energia e potenza che è impossibile catalogarli per genere. Ci troviamo l'attitudine dei Black Sabbath ma c'è anche il Math Rock e tanto, tantissimo Noise. C'è tutto questo mischiato e frullato, reso sporco e irriconoscibile ma soprattutto c'è la capacità tecnica del duo che si cela dietro dio Zeus, difficile da non notare e per la quale è impossibile non impazzirne, sto parlando di Luca Cavina bassista dei Calibro 35 e dell'ex batterista dei Jennifer Gentle Paolo Mongardi che rendono Zeus più simile ad un lungo brivido, solo più intenso e sporco e, cosa non da poco, regalano alla musica un nuovo carattere, indiscutibilmente originale. Il basso in costante frenesia si unisce alla voce quasi animalesca e la batteria veloce destabilizzano più di una frustata lungo la schiena, tre minuti a canzone che elettrizzano più di una scarica adrenalinica ma finito il brivido resta il dubbio di essere di fronte ad un album troppo di nicchia e, purtruppo, destinato ad essere sostituito dall'i-pod un po' troppo repentinamente.» (Eleanor)

«E raro che io faccia una recensione di qualcosa senza prima aver letto quelle degli altri. Anzi, in alcuni casi, quando voglio fare le cose fatte bene, scatta il copia e incolla sauvage. Avrei fatto lo stesso per il disco degli Zeus!, se non fosse che le altre recensioni sono tutte un ripetersi di “math-rock", “mantra ritmici" e “cambi di registro che ti spiazzano n volte nel giro di tre minuti.". Un trattamento del genere gli Zeus! non se lo sarebbero meritato, perché il loro é davvero un gran bel libro. Compratevelo e leggetelo, amici.» (Salvatore Fetore ;-)

«Due uomini, due barbe e molto rumore (ma non per nulla). Batteria e Basso. I testi non ci sono, tranne che nel brano Suckertorte, che fa (con voce filtrata): "sucker" e "torte". In copertina c'è una cavità orale ("siamo un gruppo di buon gusto", dicono). La musica è rmore ordinato. "O ti fa ridere e non ti piace oppure ti piace parecchio. Non volevamo vie di mezzo", dice Paolo Mongardi, ex batterista dei Jennifer Gentle, ora con Il Genio. "L'altro" è Luca Cavina, bassista dei Calibro 35. "Il logo è il padre di tutti gli dei e abbiamo la barba per somigliargli, però ci siamo ispirati ai petardi zeus. Ci piacciono le esplosioni...". Se esistono, però, è merito dei Mariposa: "Ci hanno convinti a fare un disco in due", disco con ospiti vari (Enrico Gabrielli per esempio) che "è trasversale: sembra complesso ma è logico. Non è musica da addetti ai lavori. Non mi piace quando dicono che "non annoia perchè è pieno di fuochi d'artificio governati dalla tecnica". L'idea era di usare dissonanze e formule matematiche. Noi siamo figli di Schonberg, il padre della musica dodecafonica". Una formula che è piaciuta a Chris Cutler, batterista avant-garde che li ha voluti in una compilation della sua etichetta. Tutto il resto, questa volta sì, è noise!» (XL)